Axel Ruiz 24/08/2023

¡Es Hoy! ¡Es Hoooy! Finalmente llegó el día en que Taylor se presente en la CDMX, ante miles de personas en el Foro Sol para continuar con su Eras Tour desde el jueves 24 de agosto al domingo 27 de agosto. ¡Por fin! El sueño de ver a Taylor Swift en México se hará realidad y ya podemos sentir el hype en forma de fiestas temáticas, trending topics y pulseras coloridas.

Taylor Swift es el tema del momento y esta semana su nombre será mencionado en programas de televisión, sitios web de entretenimiento y, por supuesto, la radio. Podríamos decir que no existe una persona que no haya escuchado su nombre, que no identifique a la artista o haya escuchado una canción suya, porque siempre hay una canción de Taylor que lo explica o aplica para una situación de nuestra vida.

Con 10 álbumes bajo la manga, y una dirección claramente definida y diferente en cada uno de ellos, la carrera de Swift es extremadamente admirable, sobre todo si pensamos en que la cantante solo tiene 33 años y un enorme potencial por explotar.

Probablemente una de sus mejores jugadas haya sido salirse del molde del género country y experimentar con montón de géneros desde Red, exitazo comercial que le permitió abrir sus horizontes y encaminarse a realizar colaboraciones posteriores con Bon Iver, Jack Antonoff de Bleachers, Annie Clark (St. Vincent) y Aaron Dessner de The National.

The Eras Tour es un fenómeno de la cultura pop de talla mundial que ya hacía muchos años no se vivía en el mundo del espectáculo y todo el hype está claramente justificado: durante el show, Taylor Swift se avienta un recorrido temático por cada uno de sus álbumes (incluidos cambios de escenografía y vestuario) y la duración total es de 3 horas y media, lo cual nos hace valorar el extraordinario esfuerzo físico que la cantante realiza en cada parada.

Taylor Swift es una artista originaria de Estados Unidos que inició su carrera profesional alrededor de 2004. En la actualidad es reconocida por sencillos como ‘Red’, ‘Bad Blood’, ‘Blank Space’, entre otras.

En la actualidad, la intérprete musical se encuentra en una gira musical de talla mundial llamada The Eras Tour, en la que toca algunas de las mejores canciones de sus álbumes como Speak Now, 1989, Red, Reputation, Folklore y Evermore.

Una de las tradiciones dentro de los conciertos de Taylor Swift es el intercambio de ‘friendship bracelets’ que se traduce a pulseras de amistad. Y lxs swifties mexicanxs han comenzado a presumir en redes sus resultados con el titulo de su tema favorito, su username o algún mensaje positivo lleno de amor.

Los seguidores de la artista comenzaron esta tradición después de que en una de sus canciones en el álbum de Midnight, ‘You’re On Your Own Kid’, se mencionará este concepto.

Y no es solo que sus canciones traten temas como la amistad, el amor o las propias vivencias de la artista. Taylor en sus temas también ha expresado su postura política, defendiendo a los grupos vulnerables y mostrado su apoyo en favor de la comunidad lgbtiq+

¿Por qué es importante que los artistas tomen una postura?

Durante la gira Eras de Taylor Swift en Chicago el pasado mes de junio, el ícono del pop se tomó un momento para celebrar el Mes del Orgullo y alentar a sus fanáticos a apoyar a la comunidad LGBTQ+ votando en contra de una legislación dañina en Estados Unidos contra los derechos de la comunidad.

Sentada frente a su piano frente a las miles de personas reunidas en el estadio Soldier Field de Chicago, Swift dijo que su concierto fue a la vez un espacio seguro para la comunidad y un lugar de celebración.

“Estoy mirando esta noche, veo tantas personas increíbles que viven de manera auténtica y hermosa, y este es un espacio seguro para ustedes”. “Este es un espacio de celebración para ustedes. Una de las cosas que me hace sentir tan orgulloso es estar con ustedes y verlos interactuar entre sí, ser tan cariñosos, tan considerados y tan afectuosos”.

Taylor Swift

En el pasado, la cantautora de Midnight utilizó su plataforma para hablar sobre cuestiones de justicia política y social. En 2018, Swift rompió su silencio político y respaldó a un par de demócratas de Tennessee en las elecciones intermedias de noviembre. En una publicación de Instagram, expresó su apoyo a los candidatos que “lucharán por los derechos humanos que creo que todos merecemos en este país. Creo en la lucha por los derechos LGBTQ, y que cualquier forma de discriminación por orientación sexual o género está MAL.

Pero la cuestión del pop y la política va más allá de Swift y plantea interrogantes sobre nuestras expectativas sobre las estrellas del pop, figuras que en general se han politizado más durante la última década, expresando sus posturas, opiniones y comentarios o hasta participar en movimientos y realizar actos de protesta.

Y la verdadera fuerza de estos artistas no radica solamente en su figura mediática, también juega un papel importante la música – y con ella, la musicología- porque se encuentra inmersa en el sistema de producción de identidades. Al situarse como producto simbólico vinculado estrechamente a la vida, la música – y su discurso- tienen el poder de incitar a la instalación de un nuevo orden cultural y social que promueva el respeto por la diversidad identitaria, cultural y musical.

Los bienes materiales y simbólicos, como la música, pueden colaborar en la creación de un sentido de pertenencia a una colectividad, modelando, así, la identidad del individuo que desea participar del grupo y de su identidad. El sentido de pertenencia que surgiría en los individuos con respecto a la música sería el fundamento de la gran importancia que se le otorgaría al gusto musical en la construcción de la identidad. Nuestras preferencias musicales nos concederían las significaciones necesarias para sentirnos parte de un determinado grupo o comunidad, reafirmándonos la posesión de aquella “esencia” medular que constituye una cierta identidad colectiva.

Desde el comienzo de los tiempos, la música ha sido utilizada como una expresión de identidad cultural. Las antiguas sociedades tribales usaban la música como base para las reuniones y para expresar su historia, etnicidad y creencias culturales. La música ha cambiado a lo largo de los tiempos, pero el uso de la música como parte esencial de la expresión cultural e individual ha cambiado muy poco.

La conexión integral de la música con la identidad a menudo es difícil de reconocer, especialmente en la sociedad actual donde la música no se puede ver tan orientado a los mensajes como lo fue antes. Hubo momentos en que generaciones enteras o culturas de individuos conocían las mismas canciones

Si la música es vista como una influencia en la juventud o como ser influenciado por la juventud, todavía es secundario al hecho de que siempre ha estado presente como un factor de socialización. Ya sea que la socialización tenga lugar como parte de una membresía grupal o como una forma de expresar la individualidad, no hay forma de ignorar el hecho de que la influencia y expresión de la música se expande a medida que la comunidad mundial comparte más de sus estilos musicales. La gente puede encontrar que la música les habla de cierta manera, los mueve de cierta manera o que se identifican con su mensaje. Las personas también pueden encontrar que pueden usar la música para expresarse como individuos y para conformarse a un grupo. Sin duda, la música y su conexión con la identidad individual y grupal tomarán nuevas formas a medida que las personas continúen estando expuestas a diferentes formas de música y cultura.

Pero hay evidencia para sostener que la música tiene influencia en las personas, especialmente en los adolescentes, influyendo su ánimo y su comportamiento, ya que durante la adolescencia, los jóvenes buscan su lugar en el mundo social como un individuo activo en la sociedad, y esta búsqueda los lleva por diferentes caminos. El desarrollo psicosocial, enfatiza la búsqueda de la identidad en los años de la adolescencia y nos muestra la manera como los adolescentes elaboran modelos de conocimiento y conductas, a partir de los cuales construyen, interpretan y actúan la realidad

Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos musicales, ya que se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la música. Los jóvenes se unen a grupos que se transforman luego en tribus sociales. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta que sigue el adolescente. En los grupos en los cuales, el elemento de unión, es la música, las creencias se generan a partir de ella. 

Si el individuo se siente identificado con algún tipo de música quiere esto decir que forma parte de su identidad. También podría hablarse de que cada individuo puede sentirse identificado con el intérprete de dicha música, sea por la propia interpretación, por sus ideas o por su forma de ser y de comportarse.

La música puede desempeñar un papel importante en la socialización y en la formación de la identidad del adolescente, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.

Para muchas personas, la música es medicina y remedio para el alma. Independientemente del estilo musical que nos guste, escuchar una pieza ofrece una larga lista de beneficios. Mejora la atención y el aprendizaje, eleva nuestro estado de ánimo, libera del estrés y la ansiedad, potencia la imaginación y creatividad y nos motiva a la hora de realizar todo tipo de actividades, como las deportivas. Pero, esto no es todo. Un nuevo estudio asegura que acudir a la música puede repercutir en la autoestima personal y en la concepción que tenemos de nosotros mismos. Por eso hay que disfrutar y respetar todos los gustos porque ellos forman parte de nuestra identidad.